May 5th, 2018

Дело в ковбойке.

С античных времён мужчины носили шляпы – чтобы спрятаться от солнца и дождя, согреть голову и даже прибавить несколько сантиметров роста. С тех пор шляпа прочно вошла в историю, она не только подстраивалась под времена, но и подстраивала под себя годы и народы.
И недаром была поговорка: Дело в шляпе! Как она много могла рассказать о владельце.
Треуголка Наполеона, Цилиндр Авраама Линкольна, котелок Чарли Чаплина, Кепка Ильича...

Да, когда мужчины носили шляпы, сразу было видно: что каждый из них представлял из себя - ковбоя, гангстера, интеллигента, джентльмена.
А была ли универсальная шляпа, подходящая буквально всем мужчинам, и даже женщинам? Шляпа, которая делала бы мужчин мужественнее, а девушек изящнее? Не только была, но и есть!

Место её рождения - Дикий Запад, время - 60-е годы XIX века. Не сложно догадаться, что это знаменитая ковбойка, без которой невозможен суровый образ любого уважающего себя ковбоя.
История сохранила имя создателя шляпного шедевра - это Джон Баттерсон Стетсон.
В 1865 году Джон Стетсон создал первую шляпу "Boss of the Plains" ("Хозяин степей"), олицетворяющую Запад (Америки). К слову, в Америке до сих пор ковбойки называют "стетсонами". И до сих пор Стетсон — это бренд, принадлежащий производителю головных уборов, компании "Джон Б. Стетсон Компани".

kovbojskaya-shlyapa-19 (700x551, 475Kb)

kovbojskaya-shlyapa-29 (700x467, 473Kb)

Романтичная широкополая ковбойская шляпа стала одним из символов мужественных покорителей американских просторов поскольку помимо красоты обладала и чудесными практическими свойствами - защищала владельца от погодных условий, позволяла раздуть костер, и даже набрать воду.
Collapse )

Римские хроники, 5-я. Эпоха барокко - вилла Боргезе

Автор - Red_Traveler. Это цитата этого сообщения
Римские хроники, 5-я. Эпоха барокко - вилла Боргезе

Мимолетный взгляд дилетанта...

Две сотни человеческих душ ждут, когда,  наконец, распахнутся двери. Шума нет, тишина, все немного напряжены. Попасть сюда немного непросто, билеты продают по записи, поэтому случайно зашедших зевак нет. Кое-кто пришел со своими экскурсоводами, но они пока молчат, выдерживая паузу. В вопросах церемониала итальянцы педантичны, опоздавших не впустят. Поэтому у всех присуствующих есть минута отбросить суетное. Как и в театре: действо начинается с гардероба и в нем есть свой собственный ритм.

Себя я понимаю, есть о чем задуматься. 

Почти всю жизнь я живу в микрорайоне, застроенном домами в стиле барокко. Не классицизм или ампир, которые часто использовали, чтобы подчеркнуть значимость места, а именно барокко. Правда, лепные украшения с балконов в последние годы сбили, чтобы случайно лепнина не обрушилась на головы прохожих. Но жизнерадостная архитектура играет линиями. Она для меня родная. Есть карнизы сложных линий, игривая лепнина, круглые слуховые окна, арки, флигеля, балконы с балюстрадой, винтажный горельеф на фронтоне заменил изначальный.

Но скульптуру и живопись воспринимаю немного сложнее.

В эпоху ренессанса каждый живописец и скульптор нес людям свою правду о боге, о жизни, о людях. Каждый мог задуматься и встрепенуться, поймав волшебную ноту:  не так живу, не так чувствую, вот это важное я не донес до души! Мастер мог донести правду, а мог и коснуться души. Он был не проповедником, скорее - вестником. Не верите? А попробуйте зайти в собор Святого Петра или встать перед большой фотографией Пьеты. Сколько раз здесь бывал – люди затихают. Столько неизбывной человеческой трагедии в этой скульптуре – Мать, потерявшая сына.

 

Художник, он нес свою правду. И поэтому был велик. Техника Чимабуэ и Джотто Вам сейчас покажется детской, но как дорожат ими итальянцы, а с ними и все любители живописи. Они открыли окно в мир, а за ними пришли титаны. Гений Микеланджело, Рафаэля и Леонардо настолько велик, что их послания расшифровывают до сих пор, открывая все новые строки. Не верите? В этом году расшифровали послание Микеланджело в сикстинской капелле. Но об этом как-нибудь потом.

 

А потом пришла время нуворишей. Начали внезапно возникать огромные состояния, церковь разрешила человеческое, и нравы за пару сотен лет взяли все пределы. Каждый, кто богат, стал откровенно жить для себя. И диктовать законы под свои запросы.

Возник спрос на новое искусство. Но только теперь заказчик диктовал художнику. И те подчинялись. Время правды прошло, начался период лести в искусстве. Украшательства. Пика он достиг в почти сусально-кукольном рококо. Искусство стало украшательством, развлечением, возвеличиванием заказчиков и шоу для гостей. Желаемый взгляд стало возможным заказать, как рекламу сегодня.

Позже освободившиеся от испанского гнета Нидерланды сделали живопись масс-культурой. Зарождался и вставал на ноги капитализм. В Нидерландах на два с половиной миллиона человек написали 5 миллионов полотен живописи. Каждый стремился доказать свой статус. А потом возникнут критические взгляды, направления нигилизма и нотки, а то и темы Апокалипсиса.

 

«Художники существуют только потому, что мир несовершенен» Андрей Тарковский.

Collapse )